Arte Barocca: significato, caratteristiche e 5 opere a Napoli da vedere

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Arte barocca significato, caratteristiche e 5 opere a Napoli da vedere: cos’è, quando nasce nel Seicento e come riconoscerla dal Gesù Nuovo alla Sansevero.

Capire arte barocca significato permette di riconoscere meglio i tratti distintivi di questo stile. Il termine “Barocco” era originariamente usato per esprimere un significato dispregiativo. Il “barocco” era uno stile artistico che prevalse in Europa dal 1600 al 1750.

Nacque in Italia durante il periodo anti-riforma, e si sviluppò nella maggior parte delle zone d’Europa che credevano nel cattolicesimo, poi, con la diffusione del cattolicesimo, la sua influenza raggiunse l’America Latina e i paesi dell’Asia. Un concetto artistico professionale di quest’arte che è stato inondato in tutti gli aspetti della nostra vita, inclusi vestire e abbinare, decorare la casa, parlare d’informazioni e un linguaggio pubblicitario inspiegabile.

Già nel XVI secolo, i francesi usavano questo termine per descrivere le perle volgari e disordinate della collezione dell’imperatore del Sacro Romano Impero Carlo V.

Qual è il concetto di Barocco?

Le persone che sostenevano l’arte classica nel XVIII secolo usarono il termine “barocco” per deridere le opere del XVII secolo che erano diverse dallo stile rinascimentale e prive delle caratteristiche equilibrate del classicismo. Fu solo nel 1878 che l’Accademia di Francia incluse ufficialmente il termine “stile barocco”.

Oggi il termine ha perso completamente il suo significato dispregiativo originario e si riferisce solo a uno stile artistico popolare in Europa nel XVII secolo. Tuttavia, il termine “barocco” ha ancora un significato più reazionario, esprimendo la distruzione e il sovvertimento di vari principi del Rinascimento.

Che cos’è l’Arte barocca?

L’era barocca iniziò alla fine del XVI secolo e continuò fino all’inizio del 18° secolo. Ed è stato distribuito in tutta Europa e si è espresso in tutti i tipi di arte e genere di pittura. L’era rinascimentale dal XIV al XVI secolo fu un’epoca razionale: varie opere culturali e artistiche furono eseguite secondo determinati principi, che sembravano piuttosto regolari. L’era neoclassica iniziata nel XIX secolo fu anche un’era di razionalità, e le opere d’arte sembravano regolari.

Arte barocca caratteristiche: Periodo barocco

Il periodo barocco è un’epoca nella storia dell’arte occidentale, all’incirca nel XVII secolo. La sua prima manifestazione fu alla fine del XVI secolo in Italia, e in alcune aree, principalmente Germania e colonie sudamericane, non raggiunse il suo apice per alcuni aspetti fino al XVIII secolo. Tale Arte è stretta tra le due epoche del Rinascimento e del Neoclassicismo, è proprio un periodo di turbolenza senza principi e senza linea di fondo. Questo periodo di turbolenza è anche l’era barocca indisciplinata.

Nel “periodo barocco” ci sono lo “stile barocco”, ma ci sono anche altri stili, come lo “stile classicista”. Lo “stile barocco” è una generalizzazione approssimativa di una forma di espressione artistica, ed è uno dei vari stili del “periodo barocco”.

Architettura stile barocco

Lo stile barocco artistico in Europa alla fine del XVI secolo lo troviamo come la chiesa dei Gesuiti a Roma e la Chiesa di Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco a Napoli che è un esempio di barocco napoletano. La chiesa dei gesuiti fu progettata dal famoso architetto e teorico dell’architettura Vignola nel tardo Rinascimento in Italia è un capolavoro dello stile barocco, alcuni lo chiamano il primo edificio barocco. La sua caratteristica principale è la ricerca di effetti strani e inconsueti, come esprimere lo spazio in modo deformato e incoerente, ed esprimere personaggi in proporzioni esagerate e slanciate.

Lo stile architettonico e le caratteristiche arte barocca sono caratterizzati da dinamismo e forme complesse.

Caratteristiche generali :

• Grandezza e contrasto.
• Ricca finitura superficiale.
• Soffitti dipinti a colori vivaci.
• Affreschi di grandi dimensioni.
• L’uso di intonaci e stucchi, marmi o finiture artificiali.
• Spettacolari sporgenze centrali sulla facciata esterna.

Lo stile architettonico barocco è caratterizzato da ampi spazi aperti con alte cupole sovrastanti. Ciò consente alla luce di entrare nella stanza. La cupola è un tipico simbolo dell’architettura barocca, simboleggiando l’unione di Cielo e Terra. Gli edifici hanno un tipico design d’ingresso. Ghirlande, riccioli, un frontone spezzato o ricurvo, una parte generosamente decorata proprio sopra l’ingresso.

Tra il 1560 e il 1660, in Italia furono costruiti un gran numero di edifici religiosi barocchi e le tecniche barocche furono usate per ridecorare o ristrutturare antiche chiese del passato. In questo modo, il barocco si è gradualmente formato intenzionalmente nell’esplorazione artistica italiana.

I materiali nell’architettura barocca

Agli architetti piaceva combinare diversi materiali da costruzione, tra cui mattoni rossi, pietra bianca e blu, spesso dorature aggiunte, colori diversi mescolati. La tecnica costruttiva prevedeva l’utilizzo di pietra naturale, bronzo, e le superfici erano intonacate. Il cristallo era usato come decorazione.

Tecniche architettoniche

L’architettura barocca è caratterizzata dall’uso di travi al centro della facciata. Parte del muro è stata spinta in avanti o spostata indietro. Fu così che si raggiunse armonia ed espressività nella composizione della struttura. Una caratteristica del barocco è l’uso di linee convesso-concave di facciate, balconi, torri, l’uso di ovali e cerchi. Ciò è particolarmente evidente quando si terminano le aperture delle finestre. Sono popolari ovali, francesi, ad arco, a forma di emisfero.

I più famosi architetti del barocco italiano

Gli architetti più famosi che hanno lavorato in epoca barocca includono:

1. Francesco Borromini (1599-1667). Era uno scalpellino, partecipò alla costruzione della Basilica di San Pietro, poi di Palazzo Barberini e della Cappella del Falconiere. Borromini nei suoi progetti non utilizza forme tonde, predilige l’ellisse, evita le linee nette e utilizza un gran numero di bizzarri dettagli architettonici. Borromini è caratterizzato da un impianto complesso.
2. Carlo Maderno (1556-1629). Iniziò la sua carriera come muratore, costruendo fontane e acquedotti a Roma. La prima opera architettonica del Maderno fu la facciata della chiesa di Santa Susanna. Il maestro lavorò anche all’interno della chiesa di Santa Maria della Vittoria. Insieme all’architetto Giacomo della Porta, Carlo Maderno costruì la Villa Aldobrandini.
3. Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). È conosciuto sia come scultore che come architetto di talento. Il maestro divenne famoso non solo nel campo dell’architettura con opere come Palazzo Ludovisi e Palazzo Chigi. A Roma apparvero le sue fontane dei Quattro Fiumi, Tritone, Api. Bernini e Borromini hanno lavorato a Roma, ma il loro stile ha influenzato anche le chiese monumentali di Napoli
4. Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573). Tra i famosi progetti del maestro ci sono le ville Farnese e Giulia, le chiese di Sant’Andrea in via Flaminia e Santa Maria degli Angeli, ecc.
5. Giacomo della Porta (1532-1602). Lo scultore e architetto italiano ha lavorato gran parte della sua vita a Roma. Secondo il suo progetto, furono eretti un gran numero di edifici religiosi e secolari: l’edificio dell’Università La Sapienza, il Palazzo Paluzzi. Nei suoi progetti, il maestro si discosta dal barocco tradizionale, aggiungendo elementi d’autore. Una caratteristica distintiva dello stile dell’architetto è l’uso moderato di sculture nella progettazione delle facciate degli edifici.

I suoi tipici edifici rappresentativi sono:

• Chiesa del Gesù (Vignola e Della Porta), Roma
• Sant’Andrea al Quirinale (Bernini), Roma
• Chiesa di S. Pietro (Maderno). L’opera è di Lorenzo Bernini. Ha creato una fontana e colonne con 140 statue di santi.
• Chiesa di San Carlo (Borromini) costruito e consacrato a metà del XVII secolo.
• Chiesa del Gesù. La chiesa fu edificata nella seconda metà del XVI sec. progetto di G. Della Porta e G. Vignola.
• Palazzo Carignano (Torino). Le caratteristiche dell’edificio sono una doppia cupola sopra l’aula magna e uno scalone principale con un’ansa barocca inerente allo stile.
• Cattedrale di Santa Maria della Salute (Venezia). Una cattedrale progettata dall’architetto novizio Balthasar Longhena.

Barocco nella pittura

I dipinti barocchi hanno una caratteristica comune. Creano una sensazione drammatica, utilizzando colori profondi che contrastano con lo sfondo scuro. Le caratteristiche della pittura si manifestano nell’uso della tecnica del chiaroscuro per creare un’atmosfera drammatica contrastante. È stata la descrizione del tragico momento che la Chiesa cattolica ha fortemente imposto. l’arte barocca è caratterizzata da:

• Descrizione della storia.
• Raffigurazioni di scene religiose.
• Usando colori profondi che contrastano con quelli principali.
• Gli oggetti chiari sono raffigurati su uno sfondo scuro.

I più famosi artisti barocchi

Quest’arte è stata sviluppata dai più notevoli artisti, architetti e scultori, che hanno portato l’esposizione visiva dell’arte alla gente comune. Numerose furono le figure importanti dell’epoca barocca. Ad esempio, artisti come Caravaggio, che nelle sue tele mostrava il più forte realismo.

• Caravaggio (1571 – 1610). Nei dipinti ha trasmesso uno stato fisico ed emotivo realistico di una persona. Usava la tecnica del tenebrismo.
• Rembrandt (1606 – 1669). Ha rappresentato molte scene bibliche e mitologiche, utilizzando tecniche barocche di contrasto e movimento. Inoltre, ha dipinto una varietà di soggetti.
• Johannes Vermeer (1632 – 1675). Il più grande artista del 17° secolo che ha dedicato la sua vita al lavoro. Ha usato pigmenti costosi come il lapislazzuli, un costoso pigmento blu.
• Peter Paul Rubens (1577 – 1640). Artista influente, sostenitore del barocco fiammingo. Aveva uno stile di scrittura unico, che enfatizzava abilmente il movimento, il colore e la sensualità. Creato oltre 1400 opere! Scene storiche, incisioni e arazzi hanno avuto particolare successo.
• Gerard van Honthorst (1592 – 1656). Usa il colore e il movimento per creare un dramma visivo. Tutti i suoi dipinti raccontano una storia. Scene illuminate artificialmente con successo.
• Diego Velazquez (1599 – 1660). Artista individualista barocco. L’autore di molti ritratti della famiglia reale spagnola, personaggi famosi. Dipinse in stile tenebrista, ma in seguito sviluppò uno stile di disegno libero e audace.

Musica barocca

Creazione dei grandi compositori: Bach, Vivaldi, Handel, Scarlatti che hanno lavorato in vari generi. Il genere dell’opera e del concerto appare come una delle principali forme barocche. Clavicembalo, violino, violoncello, flauto sono ampiamente utilizzati. Ma l’organo divenne lo strumento principale.

Barocco in letteratura

Descrizione di motivi religiosi e profani, immagini cristiane e pagane nella letteratura barocca. I poeti usavano metafore complesse, uno stile retorico lussureggiante. Durante questo periodo si sviluppano piccole forme stabili di poesia (madrigali, sonetti, romanzi satirici).

Barocco in Italia

Il barocco italiano è pienamente coerente con le norme classiche. Tra gli architetti professionisti spiccano: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, Guarini. Hanno creato strutture squisite, maestose e sgargianti che hanno avuto successo in Italia.

5 opere barocche a Napoli da vedere:

1. Chiesa del Gesù Nuovo – la facciata a bugne e dentro un tripudio di marmi e oro, il barocco napoletano al 100%
2. Cappella Sansevero – con il Cristo Velato, è il capolavoro barocco più instagrammato di Napoli
3. Certosa e Museo di San Martino – dal chiostro alla chiesa, è l’esempio più ricco di barocco in città
4. Chiesa di Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco – in Via Tribunali, barocco + teschi, è quella che hai già nell’articolo delle chiese spaventose
5. Pio Monte della Misericordia – dentro c’è le Sette Opere di Misericordia di Caravaggio, il padre del barocco

Barocco in Francia

Per i francesi, l’esuberanza italiana rasentava l’oscenità, l’ostinazione e il cattivo gusto. I rappresentanti francesi del barocco erano considerati professionisti devoti al re. Lo stile nell’architettura francese era più sobrio, i piani erano meno complessi, i capricci e gli eccessi erano esclusi.

Molta attenzione è stata prestata ai dettagli e alle proporzioni degli ordini tradizionali. Un esempio di barocco francese è il palazzo reale di Luigi XIV fuori Parigi. L’imponente e austera architettura del barocco in Francia divenne gradualmente il modello culturale dell’Europa progressista.

Il periodo barocco e lo stile barocco

Per chiarire l’esatto significato di “barocco”, dobbiamo prima distinguere due concetti, vale a dire “periodo barocco” e “stile barocco”. Il “periodo barocco” è il concetto di epoca storica, che si riferisce principalmente alle due epoche della creazione artistica non convenzionale dal XVII secolo al XVIII secolo.

Lo “stile barocco” è una generalizzazione approssimativa di una forma di espressione artistica, ed è uno dei vari stili del “periodo barocco”.

Lo “stile barocco” non è chiaro e difficilmente generalizzabile perché non è uno stile e delle regole stabilite, ma un sovvertimento di stili e regole stabilite. Non importa a livello architettonico o a livello pittorico, lo “stile barocco” è uno stile espansivo e aggressivo, che riflette le caratteristiche uniche di quell’epoca.

Anche su abbigliamento e accessori, lo “stile barocco” è anche soggettivo ed emotivo.

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