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La tarantella è un ballo e anche un’esplosione di energia, un pezzo di storia che vive ancora oggi nel Sud Italia. Da dove arriva questa danza così iconica e legata alla nostra cultura popolare? Sebbene la si trovi un po’ ovunque, è nel profondo Sud che affonda le radici più profonde: Puglia, Campania e Sicilia ne sono le patrie indiscusse.
Questa danza popolare, con le sue radici secolari, è espressiva, brillante, persino capricciosa: un vero simbolo nazionale. Le sue origini sono avvolte nel mistero, con diverse teorie che cercano di svelarne la nascita. La più affascinante? Quella legata a una credenza popolare: si diceva che la tarantella fosse l’unico rimedio contro il morso della tarantola, un ragno velenoso che si credeva causasse una malattia chiamata tarantismo.
Chi veniva “morso” dalla tarantola doveva danzare freneticamente per scacciare il veleno, quasi un esorcismo in movimento. Col tempo, questa danza liberatoria si è trasformata in una celebrazione gioiosa, perdendo il suo connotato curativo per abbracciare quello festivo.
Un ballo che racconta l’Italia
Secolo dopo secolo, la tarantella è diventata un emblema della tradizione popolare, evolvendosi in stili diversi a seconda della regione, ma mantenendo sempre quella vivacità inconfondibile. Oggi è un pilastro del patrimonio musicale e folkloristico italiano, un ballo che risuona ancora forte in ogni festa e celebrazione.
Già nel Seicento, la tarantella era un intrattenimento per la nobiltà, eseguita durante i balli di corte, a dimostrazione di quanto fosse radicata e apprezzata ben oltre le sue origini popolari.
Un dialogo danzato
La tarantella è una danza di coppia, ma non una qualsiasi. È strutturata, con cambi di partner, transizioni fluide e assoli che mettono in mostra l’abilità dei ballerini. Tempo, ritmo e improvvisazione si fondono in un tutt’uno. È veloce, energica, e richiede una sincronia quasi perfetta nei movimenti.
Ma c’è di più: la tarantella è anche teatro, un dialogo muto tra i ballerini, un gioco di sguardi e gesti che esprime emozioni e storie.
Il suo cuore pulsante è la musica, con melodie e ritmi inconfondibili, spesso eseguiti con strumenti locali. Pensiamo alla tammurriata, che prende il nome dal suo protagonista: il tamburello.
Questo grande tamburo a cornice, con la sua pelle di capra tesa e le campanelle che tintinnano, è l’anima del ballo. Accanto a lui, strumenti a corda, nacchere di legno (simili a quelle del flamenco spagnolo) e un flauto acuto creano un’atmosfera unica. E se ci sono cantanti, le loro voci si uniscono al coro con brevi versi o commenti, arricchendo la narrazione.
Il linguaggio del corpo
I movimenti della tarantella sono un linguaggio a sé: si passa dalla frontalità alla circolarità, in un flusso costante di passi elastici, schiena dritta e un accento deciso ad ogni battuta. Le braccia si muovono con grazia, i polsi ruotano, in un’armonia che è allo stesso tempo ritmica e decorativa.
La tarantella è la regina di carnevali, feste religiose e folkloristiche, spettacoli teatrali e di balletto. È perfetta per un incontro tra amici o per celebrare un matrimonio, un inno alla gioia che contagia tutti.
La tammurriata: un’anima campana
Se la tarantella è un’anima del Sud, la tammurriata è il suo cuore campano. Nonostante le somiglianze, ha una sua identità ben definita, legata soprattutto alla Campania, in particolare alla Costiera Amalfitana e alle zone intorno a Napoli, Pompei e al Vesuvio.
Le sue origini sono antichissime, risalgono addirittura ai tempi greco-romani. Si distingue per un ritmo più marcato e per l’uso del tammorre, un tamburo a cornice che le dà il nome. I movimenti sono energici, coinvolgenti, con ballerini che danzano in cerchio o in coppia, accompagnati dal suono del tammorre e da melodie vocali che raccontano storie di vita, amore, fede o temi religiosi.
Pagani e la sua tammurriata
La tammurriata è una danza di gruppo, profondamente espressiva e “terrestre”, che riflette il legame indissolubile tra la gente, la terra e le tradizioni. Ancora oggi, la si balla in occasioni speciali come la festa delle Galline a Pagani, matrimoni e celebrazioni patronali. Il suo valore sociale e comunitario è immenso: mentre la tarantella può avere una dimensione più individuale, la tammurriata è un atto collettivo di festa e resistenza culturale.
Cosa rende unica la tammurriata di Pagani:
- Un simbolo di resistenza e identità: La tammurriata è spesso un grido di fede, liberazione e resilienza. Storicamente, era il modo in cui il popolo contadino esprimeva la propria lotta e la tenacia nel preservare tradizioni e identità di fronte ai cambiamenti.
- Ritualità e fede: Durante le feste religiose, come quelle dedicate a Santa Maria delle Galline, la tammurriata diventa una preghiera collettiva, un folklore che si fonde con la spiritualità. Non è solo divertimento, ma una manifestazione di devozione popolare, un modo per esprimere la fede con il corpo e il suono.
- Unione e comunità: A Pagani, la tammurriata va oltre la semplice performance. È un momento di unione per l’intera comunità, dove le nuove generazioni imparano dai più anziani, tramandando la tradizione. Musica e ballo diventano un linguaggio universale che connette tutti, senza distinzioni.
- Il “canto della tammurriata“: La voce è un elemento cruciale. Le canzoni che accompagnano il ballo raccontano storie di vita quotidiana, amore, fede e lotte popolari. Spesso improvvisate, riflettono l’anima del popolo e a volte accompagnano le “offerte” alla Madonna o a divinità locali.
- Abiti tradizionali e simbolismo: I ballerini indossano abiti che richiamano la vita rurale campana: gonne lunghe, camicie bianche, accessori tipici. Gli uomini a volte portano cappelli di paglia, le donne fiori nei capelli e cinture ricamate. Ogni dettaglio ha un forte valore simbolico, legato alla terra, alla fertilità e alla comunità.
A Pagani la tammurriata è un ballo e anche un’esperienza che abbraccia l’intera comunità, dalla musica alla danza, fino alla devozione religiosa. È una delle manifestazioni più autentiche e radicate della cultura campana, un ponte tra il popolo e le sue radici storiche, culturali e spirituali.
E per chiudere in bellezza, un tocco d’arte: Pëtr Il’ič Čajkovskij, durante i suoi viaggi in Italia, rimase incantato dai paesaggi, dalla vita cittadina, dai carnevali e dai musicisti di strada.
Nel 1880, compose la fantasia orchestrale “Capriccio italiano”, un’opera che alterna momenti malinconici a passaggi luminosi, culminando in una tarantella infuocata ed emozionante: un vero inno alla vita!
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