La tarantella da dove viene? Ballo folk

La tarantella è una danza tradizionale italiana, nota per il suo ritmo vivace e le sue origini legate alla cultura popolare. La tarantella da dove viene? Il ballo Folk, sebbene sia presente in diverse regioni italiane, la tarantella è più associata al sud, in particolare alla Puglia, alla Campania e alla Sicilia.

La tarantella da dove viene? Ballo folk

Danza popolare dalle radici secolari, espressiva, brillante, capricciosa: la tarantella italiana è uno dei simboli nazionali più evidenti. Le sue origini sono un po’ misteriose e ci sono diverse teorie su come è nata. Una delle spiegazioni più diffuse riguarda una credenza popolare che la danza fosse un rimedio contro il morso della tarantola (un ragno velenoso), che si pensava causasse una malattia chiamata tarantismo. Si credeva che i colpiti dalla “tarantola” avessero bisogno di danzare freneticamente per liberarsi dalla “possessione” del veleno. Da qui la danza, inizialmente pensata come una sorta di esorcismo, ha evoluto nel tempo in una celebrazione gioiosa.

Danza tradizionale italiana

Nel corso dei secoli, la tarantella è diventata simbolo di tradizione popolare, con vari stili che si sono sviluppati in diverse zone d’Italia, ma mantenendo sempre quella caratteristica vivacità che la distingue. Oggi, la tarantella è un elemento distintivo del patrimonio musicale e folkloristico italiano, ed è ancora suonata e ballata in occasioni festive e celebrative.

Parallelamente, in Italia nacque una tradizione di danze curative: le tarantelle ritmiche ed energiche. Già nel XVII secolo la tarantella veniva eseguita dalla nobiltà durante i balli.

Danza di coppia strutturata

La tarantella è una danza di coppia strutturata; la composizione utilizza spesso la tecnica del cambio di coppia di ballerini, delle transizioni e degli assoli. In esso, il tempo, il ritmo e gli elementi di improvvisazione sono ugualmente importanti. È una danza molto vivace, piuttosto veloce e tecnica in termini di sincronicità dei movimenti. La componente teatrale e ludica si esprime nella relazione tra i partner di danza, nel loro dialogo emotivo e coreografico.

La tarantella è strettamente legata all’accompagnamento musicale, allo sviluppo caratteristico della melodia e del ritmo, all’esecuzione con strumenti musicali locali. Esiste, ad esempio, una tarantella speciale, che ha addirittura un nome proprio: tammuriata, dal nome dello strumento musicale, il tamburello. Questo grande tamburo-tamburello sembra un cerchio con una pelle di capra tesa sul bordo e delle campanelle appese in cerchio. Vengono utilizzati strumenti a corda e rumorosi, oltre a nacchere di legno (tipiche del flamenco spagnolo) e un flauto acuto. Se nell’esecuzione sono coinvolti dei cantanti, l’accompagnamento del brano è limitato a brevi versi o commenti descrittivi.

Movimenti caratteristici della tarantella

Movimenti caratteristici della tarantella: passaggio dalla frontalità alla circolarità, movimenti costanti dei ballerini, alternanze, ripetizioni, sincronicità ritmica e ornatezza. I movimenti dei ballerini sono elastici e la schiena è dritta. C’è un accento in ogni passo. I movimenti delle braccia sono completati dalla rotazione dei polsi.

La tarantella decora i carnevali, le feste religiose e folcloristiche, gli spettacoli teatrali e di balletto ed è adatta per incontri amichevoli e celebrazioni nuziali.

La tammurriata dove si balla?

La tammurriata è un’altra danza tradizionale del sud Italia, ma a differenza della tarantella, la tammurriata è fortemente legata alla Campania, in particolare alla zona della Costiera Amalfitana e alla Campania settentrionale, inclusi i territori intorno a Napoli, Pompei e Vesuvio.

Questa danza ha origini ancora più antiche, risalenti a tempi greco-romani, e si distingue dalla tarantella per il suo ritmo più marcato e l’uso di uno strumento caratteristico: il tammorre, un tipo di tamburo a cornice. Il movimento della tammurriata è energico e coinvolgente, con i danzatori che si esibiscono in cerchio o in coppie, accompagnati dal suono della tammorra e dalle melodie vocali che raccontano storie di vita quotidiana, amore, fede o temi religiosi.

Festa delle Galline a Pagani

La tammurriata è una danza di gruppo, molto espressiva e “terrestre”, che riflette il legame profondo della gente con la terra, la natura e le tradizioni popolari. È ancora oggi ballata in occasione di festività religiose come la festa delle Galline a Pagani, matrimoni, feste patronali e celebrazioni tradizionali. Una delle cose più affascinanti della tammurriata è il suo forte valore sociale e comunitario: mentre la tarantella può avere una dimensione più individualista (con danzatori che mostrano abilità acrobatiche), la tammurriata è un vero e proprio atto collettivo di festa e di resistenza culturale.

Aspetti particolari della tammurriata a Pagani:

1. Forte carattere di “resistenza” e identità: La tammurriata è spesso associata a temi di fede, liberazione e resistenza. Storicamente, la danza era vista come un modo per esprimere la lotta e la perseveranza del popolo contadino, che cercava di mantenere vive le proprie tradizioni e identità contro le trasformazioni sociali e politiche.
2. Ritualità e simbiosi con la religione: Durante le festività religiose, come quelle in onore di Santa Maria delle Galline o altre celebrazioni liturgiche, la tammurriata diventa una sorta di preghiera collettiva che si fonde con il folklore. Non è solo una danza per divertirsi, ma una manifestazione di devozione popolare, un modo per esprimere la fede attraverso il corpo e il suono.
3. Tammurriata come strumento di comunità: A Pagani, la tammurriata è una danza che trascende la performance artistica. È un momento di unione per il paese e anche per le generazioni più giovani che partecipano attivamente, imparando dai più anziani e passando la tradizione di generazione in generazione. La musica e il ballo diventano così un linguaggio che collega tutti, indipendentemente dall’età o dalla posizione sociale.
4. Il “canto della tammurriata“: Un altro elemento importante della tammurriata a Pagani è la componente vocale. Le canzoni che accompagnano il ballo raccontano storie di vita quotidiana, di amore, di fede e di lotte popolari. Sono spesso canti improvvisati che rispecchiano l’anima del popolo, e a volte si possono sentire anche nei momenti di “offerta” alla Madonna o a una divinità locale.
5. Abiti tradizionali e simbolismo: Durante la tammurriata, i danzatori sono spesso vestiti con abiti tradizionali che richiamano la vita rurale campana, come gonne lunghe, camicie bianche e accessori tipici. Gli uomini, a volte, indossano anche cappelli di paglia, mentre le donne portano spesso fiori nei capelli e cinture ricamate. Questi abiti hanno un forte valore simbolico, legato alla terra, alla fertilità e alla comunità.

In sintesi, la tammurriata a Pagani non è solo un ballo, ma un’esperienza che coinvolge tutta la comunità, dalla musica alla danza, fino alla devozione religiosa. È una delle manifestazioni più vive e radicate della cultura campana, che rappresenta un legame profondo tra il popolo e le proprie radici storiche, culturali e spirituali.

Una delle tarantelle musicali più spettacolari si può trovare nell’eredità creativa di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Durante i suoi viaggi in Italia, il compositore ammira i paesaggi, le scene di vita cittadina, assiste alle sfilate del carnevale e ascolta i musicisti di strada. Nel 1880 scrisse una fantasia orchestrale sul tema delle canzoni popolari, “Capriccio italiano” – a volte una musica triste e lugubre, a volte luminosa ed edificante, e infine – una tarantella emozionante e infuocata – una celebrazione della vita!